Lineamientos de Trabajo

Sin miedo a las raíces El objetivo principal de la Compañía Teatral de Repertorio Argentino es consolidar un equipo que tenga como objetivo la escenificación de teatro argentino de los años 20 y 30, con un elenco capacitado, estable y en continua formación. Este objetivo aporta un punto de vista distinto al concepto de contenedor o generador de espectáculos. De plena actualidad Un término tan tradicional como compañía se une consecuentemente a otro como repertorio. Seleccionaremos, partiendo de esta premisa, un repertorio que nos asegure el interés contemporáneo de los textos elegidos, ya sea por su contenido o por su forma. Debemos consolidar el repertorio esencial e inusual de nuestro teatro de los años 20 y 30, investigar las posibilidades de las vanguardias y revisar hasta un poco más allá. Ampliar el campo de investigación incorporando autores clásicos internacionales –que sirvieron de inspiración y fueron influencias, y mantener vivos tanto algunos títulos indispensables como otros desconocidos. Pero también debe haber una apuesta, un riesgo estético, una búsqueda y un compromiso con el mundo que nos rodea. No podemos abordar la escenificación del teatro de manera museística; hay que apostar por un teatro de formas actuales, pleno de vitalidad, con el que debemos crear un nexo de unión entre el espectador de hoy y aquellos autores que conforman nuestro pasado. Un teatro para dejar huella Quizá puede parecer que el costo de mantener una compañía puede ser alto (en todo sentido), a la larga es más rentable desde el punto de vista creativo: “Te permite equivocarte, seguir un proceso de experimentación y rectificación, no estás sometido al taxímetro del periodo de ensayos de una productora. Ese sistema que predomina actualmente propicia un teatro que no deja huella, sin permanencia y si pensamos en los grandes maestros del siglo XX como Brecht, Grotowsky, Meyerhold... vemos que han contado con equipos estables. Una compañía es una estructura ventajosa para el teatro –“la productora no permite mantener una tradición, y sin tradición no hay escuela”– pero también para el actor: Las ventajas de la compañía son todas porque permite la formación bajo un procedimiento de equipo y, sobre todo, es donde la intervención de los actores es más profunda. Cimentada en la palabra, y en la belleza del idioma español La palabra debe constituir la cimentación de esta compañía, y contribuir a paliar la merma constante del idioma que sufrimos, apreciando la belleza y la variedad del que utilizaron nuestros antepasados. Hay que apostar por maneras concretas, crear un estilo y mantener un rigor. Una complicidad que vincule a la compañía con su elenco recurrente, formado y acostumbrado a manejar el lenguaje, el verso, las estructuras; el tipo de trabajo técnico necesario que el actor debe desarrollar para este fin no se logra en unas cuantas sesiones. No se puede empezar de cero cada vez que se plantea una producción. La tradición teatral debe ser un vínculo más con el pasado, nunca un lastre. El conocimiento de nuestro pasado nos guía. Primeros autores argentinos a investigar y desarrollar: Roberto Arlt, Nicolás Olivari, Raúl García Tuñón, Francisco Defillipis Novoa, Vicente González Cutiño, Enrique García Velloso, Alfonsina Storni, José González Castillo, Armando Discépolo, Salvadora Medina Onrrubia, entre otros. Influencias extranjeras: Federico García Lorca, Luigi Pirandello, H. Lennormand, Elmer Rice, Eugene O'Neill, Ramón de Valle-Inclán, Bertold Brecht, entre otros. Poéticas y estilos teatrales: Grotesco, grotesco criollo, expresionismo, melodrama, esperpento.

Objetivos Generales - Raíces del Proyecto

- Rescatar los textos de la dramaturgia argentina de vanguardia (y otros) de la década del 20 y 30 (del siglo XX) hacia las nuevas generaciones y que sea un punto de partida para generar nuevos lenguajes en el teatro nacional. - Investigar y profundizar en los intertextos y estéticas de otros países que fueron influencias en esas obras. - Investigar y profundizar lenguajes escénicos y actorales de aquellas vanguardias, y actualizarlos en nuevos lenguajes. - Como resultado de esto generar producciones teatrales, publicaciones, y talleres académicos hacia la comunidad. ¿Sobre que hombros nos sostenemos? ¿Qué es lo que conforma nuestra sensibilidad artística? ¿Qué papel tiene la memoria? Avanzar Sobre las raíces. Recordar de forma activa el pasado para poder utilizarlo. La memoria desempeña un papel enorme en el proceso artístico. Cada vez que se dirige un espectáculo, se da cuerpo a un acuerdo. Lo que estimula a los seres humanos a contar historias es la experiencia de recordar un incidente o una persona. Debemos dejar de ser tímidos, los que hacemos teatro, a la hora de explotar nuestra herencia cultural. Nuestro actual estilo de vida, dominado por la tecnología, requiere una experiencia teatral que no es satisfecha ni por el cine ni la televisión. Debemos encontrar formas en las que resuenen nuestras ambigüedades actuales. Contribuyendo a un campo que ha de engendrar momentos sobre el escenario que amplíen las definiciones de lo que significa ser humano. Dice Robert Edmonf Jones en The Dramatic Imagination: “En todas estas obras dramáticas del pasado hay un sueño; una excitación, un talante raro y elevado, una concepción de grandeza. Si queremos crear en el teatro, debemos recuperar ese talante, esa excitación, ese sueño. La pura verdad es que la vida se ha vuelto algo tan concurrido, tan apresurado, tan banal, tan ordinario, que hemos perdido el enfoque del artista sobre el arte. Sin eso, no somos nada. Con eso, todo es posible. Aquí está, en estas piezas antiguas. Veámoslo. Aprendámoslo. Traigamos al teatro la visión de lo que el teatro podría ser.” Dice Anne Bogart en A director prepares: “Como resultado de la asociación con la memoria y los consiguientes viajes al pasado, me siento nutrida, animada y llena de energía. Me siento más profundamente conectada con aquellos que me precedieron y más inspirada por ellos. Me siento con el coraje para expresar en aras de esta profesión porque los hombros sobre los que me sostengo me parecen robustos.”